巴黎花街：美麗浪漫的童話

巴黎花節是我第一次去觀賞果陀劇團的演出
之前這齣劇公演時就很想去觀賞了
可惜一直無法成行
好不容易盼到了它三度加演
總算可以成行去看了

「美麗浪漫的童話」是我自己加的副標題
不是這齣劇自己的設定喔
是我觀賞整齣劇的觀後感想

故事是這樣的：
唐從聖飾演的巴布是一個剛到巴黎值勤的警察
他在花街邂逅了妓女愛瑪（顏嘉樂飾演）
因為得罪了長官，被停職
在大鬍子（金士傑飾演）開設的咖啡館打敗了愛瑪的媒客
與愛瑪在一起
兩人的愛情觀有些不同
對愛瑪來說
能夠提供她最愛的男人金錢，讓他衣食無缺是最大的願望
但是對巴布來說
他不希望愛瑪接客，因為愛瑪是他一個人的
就在這樣子的觀念落差下
巴布喬裝成一個有錢的英國人X伯爵
辛苦打工賺取金錢
只盼愛瑪不必接待其他客人
但又不希望被愛瑪發現
一次又一次的謊言
一次又一次的疲倦不理
讓愛瑪誤以為巴布有了其他的女人
兩人大吵了一架
巴布丟棄X伯爵衣著時
被誤認為是殺人兇手
在被捕前夕
知道真相的大鬍子主張不宜直接說出真相
用迂迴的語言讓愛瑪得知巴布是因為愛情而生的嫉妒
進而殺死了X伯爵
愛瑪終於明瞭了巴布對自己的愛
這是一個劇情上的twist

我總覺得這一段轉得有點快
為什麼大鬍子短短的一席話
就讓愛瑪明瞭巴布對自己的愛
也願意放下爭吵，表露出不捨與愛意了呢
所以我會覺得這是一種浪漫的童話表現

巴布逃獄之後
他發現愛瑪已經身懷六甲
急欲迎娶愛瑪
但首要之務是要先洗刷自己的罪名
劇情也是一個很巧妙的方式表示
X伯爵再度現身
既然X伯爵未死，那麼巴布當然是無罪的阿

最後的婚禮上
愛瑪生下了兩人愛的結晶

三位主要演員都是劇場中相當活躍的人物
表現得很不錯
舉手投足、情緒、喜感都有

表演還有歌隊的設計
這算是本次表演比較特別的部分

我喜歡這齣劇的主題音樂：）

哈利波特五：鳳凰會的密令

原本HP5是部有點讓我卻步的電影
原因是因為當初我在看小說時
很不喜歡恩不里居這個角色
特別是，她對哈利施以殘酷的體罰手段
覺得很殘忍

不過，第五集也有覺得很精彩和很可惜的地方
精彩的是
我非常喜歡那段衛斯理雙胞胎離校前的惡作劇
那個神奇的大沼澤
感覺很有趣

而惋惜的是
才出場沒多久的天狼星
卻在本集就被賜死了
當初原本很期待看到他和哈利可以再多一些互動的
天狼星就像哈利未蒙面的父母親和兄長混合體

好啦，該回到電影本身了

雖然哈利波特系列電影都是先有書，才拍攝電影的
都會面臨到讀者帶著「對照」眼鏡的檢視
不過，我想這部片就電影內容本身
取捨、改編的還不錯
影片進行節奏還不賴
片中我最喜歡的一些片段是
壯觀的魔法部場景
很有氣勢
果然是魔法世界中重要的政府部門

布萊克家的family tree
雖然不是簾幕
但是，繪在牆上也不錯阿

喬治和弗雷的煙火惡作劇秀
不過，單就電影來看
似乎擾亂到了普等巫測進行喔XD

衛斯理先生受傷那個劇情
雖然少了聖蒙果巫師醫院的片段
但是，電影在此接得還不錯阿

哈利得知他父親年輕時與石內卜的過節
電影改用哈利直接用破心術攻擊石內卜而得知
我挺喜歡這一段的，改編地相當簡單明瞭

最後一段魔法部大戰有點可惜
這一段應該算是HP5重頭戲之一
我覺得原書描寫的比較精彩
DA們的傷勢也較為慘重與激烈
不過，那段所有的預言水晶球掉落的場景還不錯
神秘的帷幕的效果也處理得很神秘
只是，我還是期待這場大戰是更為激烈慘重的
魔法三兄弟的雕像應該是要碎掉的阿
電影中竟然一點事都沒有，唉
如果說我對第五集電影有意見的話
大概就是最後這一段戰役吧

片頭的催狂魔竟然沒有罩著長長斗蓬了
感覺小怪

接著，來談談選角吧
幾位老演員都在
這一集新出場的角色都很不錯
恩不里居果然是影后級的水準
詮釋初很棒的恩不里居耶
尤其是那個「哼嗯」笑聲，超經典的
不過，恩不里居最後被人馬帶進森林就消失了
我還蠻喜歡原著中
她在醫院廂房被捉弄
最後還被皮皮鬼「歡送」的片段耶
可惜這兩段都沒有放進去，不過也還好啦

露娜非常的漂亮可愛
不過，我覺得她的詮釋還不錯阿
那種與現世有種距離、抽離的感覺很妙
據說她本人感覺也很像電影中的露娜喔

演貝拉的演員很不錯
很適合演這種怪怪的食死人角色耶

一些原先的角色也很不錯

我一向都很喜歡榮恩和妙麗這一對
很高興妙麗最後第七集沒有被賜死
不過，可憐的小嘿美竟然死掉了（淚）

飾演佛地魔的演員真的很適合演這種有魅力的邪惡角色耶
他在紅龍內的表現就蠻不錯的了

天狼星也很不錯
之前看到有些人的文章
讚賞他是個貴公子，竟然在第三集HP的造型非常的落魄
第五集電影的他整齊了一點
果然有一點小貴氣喔

台北電影節：「刺青」

一開始想去看刺青
除了因為支持國片這個理由之外
也因為它在國外影展得了泰迪熊獎
再者，又因為它是一部描寫女同志的故事
在近來幾部同志電影聞名的氛圍下
便有點好奇

不過，去看了刺青之後
我覺得不應該幫它貼上一個「同志電影」的標籤
因為撇開情節中描寫女女之間的情感、情慾之外
片中營造的情緒、感觸是非常深刻的
對我來說，這才是這部片最值得推薦的地方

梁洛施演的竹子背後有著濃濃的壓抑故事
她手臂上擁有一個彼岸花（曼株紗華）的刺青
高中時因為急著與情人相會
將弟弟留在家中
當晚因為921地震的緣故，人事全非
父親為了救弟弟阿青而葬身在倒塌的屋瓦碎片下
遭逢災變的弟弟受了刺激罹患了解離症
選擇性記憶，也選擇性失憶
他不認得與他相依為命的姊姊
只認得父親手臂的刺青
所以竹子將這幅刺青刺在自己的手臂上
希望拉近自己與弟弟的距離
這是壓抑，也是贖罪
她選擇揮別過去的戀情
將父親逝世、弟弟罹病的罪疚扛在自己身上

楊丞琳演的小綠是一個視訊女郎
與奶奶相依為命
她天真、浪漫、樂觀
因為現實的不堪她活在自己編造的世界中
一天她在刺青店偶然遇見了竹子
這個她生命中的初戀
她一直牢牢記得竹子的歌，那首小茉莉

謝秉翰飾演的大宇是查緝網路情色犯罪的口吃警察
卻又深深地喜歡上小綠、同情上小綠
幾次線上的美麗錯誤讓小綠誤認大宇是竹子的線上化身
一直到查緝行動的那一天
小綠才得知現實
這個角色很活靈活現喔

是元介飾演的阿東
是個充滿台味的小混混
內心自卑，卻擁有真性情
他總是叫竹子乾姊姊
常常纏著竹子再幫他刺青
但是，黑道的生活讓他走上了不歸路—斷手

當竹子願意對小綠敞開情感
與小綠發生關係的那個午後、傍晚
阿東斷手、阿青失蹤受傷
竹子又將這些事情歸因於自己
再次封閉自己、逃避，選擇告別小綠

故事的最後，阿青甦醒
他也似乎找回了記憶
竹子踐踏象徵束縛的曼株紗華
她選擇面對
這次換她回刺青店等小綠了

導演說這部片傳遞了失憶、記憶、毀滅與重生
竹子以選擇性的失憶、壓抑去面對過去不堪的罪疚與回憶
小綠則是以建構性的記憶，樂觀地去面對記憶與自己
雖然經歷了毀滅
但故事的最後傳遞出了重生的訊息

我想這部片深刻且令人感動的點正是從情感面出發
不是強調女女之間的感情與情慾
而是每個人身上的情感與方式
每個人身上都擁有且背負了許多回憶與記憶
這些可能是開心的，也可能是不堪回首的
這部片成功地塑造了幾位重要人物的性格和經歷
使得觀眾也為之感動

片子是有那麼一些激勵意味的
也許經歷了毀滅
但，總有再生的可能
找回勇氣，再次面對

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好聽的主題曲〈小茉莉〉歌詞如下：^^

清晨下了一場雨，露水沾濕了小茉莉
白色花瓣純潔又清晰地聞著妳的呼吸
晚風吹拂青草地，夕陽染紅了小茉莉
微笑綻放不言也不語看不透妳的秘密

月光靜靜，薄暮籠罩小茉莉
凝視著妳，捨不得離開妳
月光靜靜，薄暮籠罩小茉莉
等候著妳，走進我的夢裡

小茉莉，是否妳會把我忘記
小茉莉，請記得我還在這裡
小茉莉，在枝頭上自然美麗
小茉莉，請記得我，不要把我忘記

變形金剛 Transformers: the movie

電影剛上映隔天
就跟喵喵去看了這部片
對於很多人來說，變形金剛是童年不可抹滅的回憶
像喵喵就是其中一個
但是，對我來說
我卻沒什麼記憶:p
雖然我依稀記得小時候看過幾個卡通
有出過可以由車子變形成機器人的玩具
好像還有一個卡通是由動物變成機器人的
所以，不妨說我是如一張白紙般去觀賞這部片的
不過，當博派的領導者柯博文出場時
我還對這台車的形象有一點印象

博派和狂派的設計安排蠻有趣的
代表正義、保護人類的博派都是車子的化身
車子是與人類比較親近的機器
邪惡的狂派則都是攻擊性武器的化身
當然那隻小小隻的會變成CD錄音機、手機那隻不算

故事的開始是從中東卡達美軍基地開展的
一開場就有很多戰爭的元素
美國國防部正積極要找出殲滅美軍基地的禍首
也積極破解駭客的訊息
所以，也有那麼一些諜對諜、驚險刺激的味道

博派機器人出場
大玩變身（將長相改為地球車子的樣貌）
在男主角家裡玩躲貓貓
這群生物體機器人真是太可愛了！
甚至還有可愛的小女孩抱著小馬玩偶將柯博文物認為牙仙的逗趣畫面
當bumblebee被第七區五花大綁帶走時
心情也為之糾結

當所有相關人士都被請到胡佛水壩時
劇情日趨緊張精彩刺激起來
冰封的密卡登出場了
巨大的cube也亮相了
水壩內的作戰、市區裡的機器人作戰都很精彩

最後結局當然是正義的一方勝利囉
人類角色小兵立大功
bumblebee喬裝的帥氣跑車繼續留在男女主角身邊
博派的機器人也仍舊藏身在人類社會中

我認為最後半個小時的劇情超好看的
這場機器人大戰非常地精彩喔
女主角和bumblebee的合作無間也很神奇

最喜歡片中的幾段對白，如：

from柯博文：
「他們（人類）只是年輕的種族，不能讓他們承擔我們犯的錯誤…
他們還有成長的空間」
（我覺得這段還蠻感動的）

from某博派機器人：
「他身上的費洛蒙很高，證明他想跟這個女生交配」XD

from躲貓貓的片段，男主角說的：
「你們這樣並沒有躲起來好嗎！」
（這時一堆博派機器人全部變回車子停在Sam家後院）

當然不能漏掉小女孩說的：
「你是牙仙嗎？」^^

台北電影節：「最遙遠的距離」

最遙遠的距離是這次台北電影節的開幕片
在in89豪華戲院放映
雖然知道地址在哪裡
可是因為沒有去過
所以還小小的繞路了一下才到

其實，看完整部片之後
我在想為什麼這部片要叫做「最遙遠的距離」
這個片名的含意是什麼？
一直到聽了片尾由許景純主唱的主題曲之後
我才比較清楚一點捕捉到片名的用意
可能是它處理題材的方式比較微隱吧
不是那麼容易就可以捕捉

我想，對我來說這部片傳達出來的「最遙遠的距離」之意
其實是一種自我治療的旅行
所以，不妨叫做「最遙遠的旅行」吧:p

片中有三位主角
拉出三條相互關連的故事線
三位主角其實都面臨到了情感上的創傷、困境

桂綸鎂飾演的小雲
是介入兩人關係中的第三者
儘管與男友仍有親密的肉體關係
但是心裡仍有情感上的空缺
特別是看到、聽到男友對女友（或老婆？）的情意
只能抱著酒瓶消愁

莫子儀飾演的小湯
是個年輕的錄音師
原本交往穩定的女友向自己提出了分手
將自己的生活打亂
於是他前往東台灣
開始原本與女友計畫完成的「福爾摩沙之音」的錄音旅程
並且，再每完成一段錄音檔之後
將它寄給前女友

小雲因為搬入了小湯前女友的住處
因緣際會地收到了一卷又一卷的錄音檔
在好奇心使然下
她剪開了信封
開展了一連串的聲音旅行
後來，自己也展開了聲音的追尋之旅
追隨小湯的足跡，去拜訪每一段聲音

阿才是一個精神科醫師
他是一個離婚的男子
還沒辦成離婚，妻子已經與男友同居了
他前往東台灣為要尋覓已嫁人的大學時喜歡的女孩
然而，這個地址卻因馬路拓寬已經自人間消失
也沒能拜訪那個女孩

阿才與小湯在一場松鼠求偶聲敲竹槓事件中相遇
兩人同行一段時間

在歷來對情感的討論中
「自己」是一個常被處理的主題
在進入兩個人的關係之後
留給自己一些空間、保持個性都是常被提及的
但我覺得這部片處理的「自己」
也許更貼切地來說
應該是那個身陷情感困境、受過感情創傷的自己
難道因為受縛、受創
就不去面對了嗎？
但是，我們又該如何面對那個受傷的自己呢？
這部片沒有告訴我們一個答案
其實每個人也都有他自己面對、處理、成長和告白的方式
這部片的三位主角都選擇了旅行的方式
去實現、拜訪和追尋

也許是之前看過練習曲的關係
也許因為這兩部片都碰觸到了台灣的東海岸風景
也涉及了旅行
覺得有一些熟悉感